Com pintar un quadre

Content

• etapes
• 1a part Elecció de pintures i pinzells
• 2a part Comença els primers passos
• Part 3 Pinta el quadre
• 4a part Tria els vostres temes

Pintar un quadre és una manera fantàstica d’expressar la pròpia creativitat. Per tal de revelar el Rembrandt o Pollock que està dormit, primer haureu d’adquirir el material i les tècniques necessàries per aconseguir el tipus de pintura que voleu pintar. Apreneu a triar l'estil de pintura que més us convingui i els pinzells adequats, a continuació, seleccioneu un tema o model i deixeu parlar la vostra creativitat.

etapes

1a part Elecció de pintures i pinzells

1. 
   

   
   Poseu-vos a l’aquarel·la. La pintura més fàcil, econòmica i més assequible és, sens dubte, l’aquarel·la, disponible com a tubs o petites culleres, i que ofereix una àmplia gamma de colors. Segons la qualitat de la pintura, una aquarel·la serà clara i bucòlica o vibrant i cridanera. És una manera magnífica i molt eficaç de començar a pintar, especialment per a aquells que vulguin pintar paisatges i natures mortes màgiques i misterioses.
   • En estat brut, l’aquarel·la és gruixuda i espessa; s'utilitza amb un raspall humit que diluirà el cubell de pintura o sobre un palet, diluït directament amb aigua. Es tracta d’una pintura lleugera i diàfana, prou fàcil d’utilitzar per a un principiant, tot i que difícil de dominar.
   • Una pintura de bona qualitat us estalviarà moltes decepcions com a principiant. La marca Sennelier ofereix una gamma d’aquarel·les disponibles en tubs i cubs i una qualitat molt superior a una aquarel·la ordinària. Trieu una caixa perquè no hagueu de comprar diversos colors a la unitat i que us permeti emmagatzemar i conservar fàcilment la vostra pintura. Les marques Schminke i Windsor i Newton també ofereixen aquarel·les de qualitat i estan disponibles a la majoria de botigues creatives i especialitzades.

2. 
   

   
   
   
   Lacrylique : un quadre amb múltiples possibilitats.De sec ràpid i que ofereix tantes possibilitats com la pintura a l’oli, el lacrílic és sovint la pintura d’elecció tant per a aficionats com per a pintors confirmats. Es pot utilitzar fàcilment el lacríil, que pot reduir-se a l'aigua i està disponible en botigues d'art de gran creació i especialitat. És la pintura perfecta per destacar tots els detalls i crear obres mestres de la pintura abstracta. És molt més barat que la pintura a l'oli, però els resultats no són menys professionals.
   • La pintura acrílica sol tenir forma de tubs, com la pintura a l'oli. A la paleta del pintor és fàcil diluir amb aigua o barrejar els colors entre ells per obtenir nous matisos. Secant ràpidament, el lacrílic és ideal per pintar en diverses capes, aportant profunditat i precisió als seus paisatges, retrats o qualsevol altre tema que trieu representar.

3. 
   

   
   
   
   Pinta amb oli com un autèntic mestre. La pintura que ofereix les possibilitats més artístiques i els resultats més brillants amb un acabat professional és sens dubte la pintura a l’oli. També és la pintura més cara del mercat i triga més temps a assecar-se, però ofereix una infinitat de tècniques de barreja de colors, composició i superposició als pintors professionals. La pintura a l'oli no és necessàriament la més senzilla per a algú que comenci a pintar, però cal considerar-la a llarg termini, fins i tot per intentar si busqueu un projecte ambiciós i desafiant.
   • La pintura a l'oli de vegades té forma de galledes i la tècnica d'ús s'acosta aleshores a la que es fa servir per diluir l'aquarel·la. Per tant, la pintura a l'oli en galledes s'asseca generalment més ràpidament que la que es ven tradicionalment en tubs. Obteniu una gamma de colors primaris i apreneu a combinar el vostre propi color per estalviar diners.
   • A menys que pensi aplicar la pintura directament del tub al llenç de la manera de Kooning, famós pel seu impast (l'efecte obtingut, tot i que innegablement gran, acaba tornant extremadament car), caldrà obtenir, a més del pintura, un dissolvent per diluir-lo.
   • Abans d’iniciar una pintura a l’oli, primer haureu de preparar el substrat acabant amb una imprimació acrílica. Sense aquesta capa preparatòria, la pintura acabaria destruint el vostre llenç o paper. Cal protegir qualsevol superfície que entri en contacte amb la pintura a l’oli, com ara la paleta d’un pintor, perquè duri més temps.

4. 
   

   
   Utilitzeu productes naturals. Probablement tingueu alguns a mà per elaborar el vostre quadre. Qui va dir que havies de comprar pintura? Depenent de la taula que vulgueu fer, podeu utilitzar molt bé baies, infusions de te o fins i tot cendres per pintar el llenç.
   • Les pintures naturals i, especialment, les pintures orgàniques poden canviar de color i es poden esvair amb el pas del temps (o es podreixen, segons com vegi les coses). Podeu afegir un determinat cachet i un element temporal a la vostra pintura, evolucionant dia rere dia, setmana rere setmana, molt després d’acabar. Comproveu la pintura d’ou i utilitzeu-la abans que comenci a fer olor i llença el que no heu utilitzat o poseu un abric d’acrílic per al final.

5. 
   

   
   Trieu els pinzells adequats per al vostre tipus de pintura. Segons el tipus de pintura que hagueu escollit per al vostre quadre, haureu de proporcionar-vos els pinzells adequats.
   • Utilitzeu pinzells rodons per a l'aquarel·la. Les truges sintètiques amb puntes planes són més adequades per a pintura acrílica, mentre que els pinzells Filbert són més adequats per a pintura a l'oli. També podeu experimentar amb diferents fibres abans d’escollir alguna cosa que us convingui i s’ajusti al vostre pressupost.

6. 
   

   
   Completa el teu equipament. A més de pintar i pinzells, necessitareu altres coses per perfeccionar l'equipament del vostre pintor. De fet, no n’hi ha prou amb proveir-se de pintures i pinzells per fer un quadre i haureu d’equipar-vos per evitar que embruti i organitzar i guardar el vostre equipament.
   • Trieu també un llenç que coincideixi amb el tipus de pintura que heu triat. Un llenç estirat sobre un marc és ideal per a pintures pesades, com el lacrílic i la pintura a l’oli, mentre que l’aquarel·la es realitza sobre un paper aquarel·la especial: suporta perfectament la humitat sense rissar ni sabrejar.
   • Especialment per a una pintura, necessitareu una panòpia dedicada a la vostra activitat artística, que consisteix en petits pots, paelles i altres recipients farcits d’aigua per mullar els raspalls i rentar-los: així, no necessitareu per embrutar-los i fer-los. brilla com el teu servei de cristall més bonic.
   • Porta una paleta de pintor o una safata de pintura. Les millors superfícies on barrejar, diluir i comprovar la consistència de la pintura són, sens dubte, el plàstic o l’esmalt blanc. Aquests materials permeten veure millor els colors, en contrast amb el blanc i algunes papereres i palets també estan equipades amb petites tasses integrades que us permetran barrejar els vostres colors, només per uns quants euros. Una placa de vidre també farà la feina.

2a part Comença els primers passos

1. 
   

   
   Prepareu el vostre "taller de pintura". Poseu una empresa que no us importi tacar i instal·lar el vostre equip. Qualsevol projecte que impliqui la pintura provoca algun desastre i pintura. Per tant, és important preparar-ho tot en conseqüència per evitar taques indelebles a la vostra catifa, catifa o qualsevol altra superfície. Instal·leu el vostre taller en un espai prou ampli i lluminós per començar a pintar.
   • Un cavallet serà útil, però no essencial. Totes les superfícies planes i dures, com ara un porta-bloqueig per subjectar el vostre paper o aquarel·la aquarel·la, prèviament protegit per un full o diari antic, per donar suport al vostre llenç, faran la feina.
   • Protegiu totes les superfícies que puguin entrar en contacte amb la pintura amb drap vell o diaris antics. Així, no haureu de preocupar-vos pels esquitxats de pintura, les taques o els cubells mal bolcats i podreu concentrar-ho tot en la vostra feina.

2. 
   

   
   Dibuixa la teva obra a la tela o al paper. Aquest pas no és imprescindible, de fet podeu pintar amb mostres de mans si us sentiu capaços. Tanmateix, és més fàcil començar esquematitzant, fins i tot brut, el tema i utilitzar-lo com a guia. Per exemple, si teniu previst pintar un pot de flors, no heu de dibuixar tot fins a l’últim detall, però us resultarà més fàcil pintar les flors si ja teniu un croquis del vostre model al llenç.
   • Dibuixa els esquemes del teu model sense preocupar-te dels detalls; Les línies gestuals arribaran a traduir la noció de perspectiva entre tots els elements que componen el tema i que constitueixen tantes formes petites, taules petites dins de la taula. Intenta capturar i reproduir el que connecta totes aquestes petites imatges per formar la imatge final.
   • Identifiqueu la font de llum i estudieu els jocs d'ombres del vostre model i proveu d'esbrinar com aconseguireu capturar l'ombra i la llum amb els colors i les tècniques adequades.

3. 
   

   
   Prepara els teus colors. En una paleta, prepareu la pintura i barregeu tants colors com vulgueu. Abans de començar a pintar, preneu uns moments per barrejar els vostres colors i obtenir els matisos que necessiteu per fer la vostra pintura. Alguns pintors busquen reproduir els colors exactes del seu model, de manera que el resultat sigui el més fidel possible a la realitat, mentre que altres artistes preferiran representar les coses d’una altra manera. En pintura, tot està permès.
   • Primer barregeu petites quantitats de pintura i comproveu el color sobre un fons blanc per assegurar-vos que l’ombra de la barreja és bona, en lloc de buidar tubs sencers de pintura. Proveu d'anticipar la quantitat de pintura que necessitareu per fer la pintura per no fer massa embolic.
   • Suavitza els teus colors vius amb un toc de blanc o afegir el negre per obtenir una tonalitat diferent. Si barregeu dos colors diametralment oposats a la roda de colors, us donarà un to diferent i una gamma il·limitada de possibilitats.
   • Jugar amb contrastos us ajudarà a aportar dinamisme real a la vostra pintura. Estudieu bé els colors i jugueu amb tots els tons, matisos i tons possibles.

4. 
   

   
   Apreneu a utilitzar un pinzell. Acostumeu-vos a manipular, netejar i tenir cura dels vostres pinzells abans fins i tot de començar a pintar. Abans de trobar els ulls en la pintura, la pintura està a mitges acabada, practiqueu amb el pinzell la quantitat adequada de pintura i dibuixeu línies fluides i regulars. No us preocupeu de pintar alguna cosa en concret, només doneu uns cops de pinzell tan bon punt comenceu a barrejar els vostres colors o a diluir-ne la pintura.
   • Seguiu les tecles petites, curtes i lleugeres, alternades amb les tecles més llargues i suportades. Apliqueu només la quantitat mínima de pintura necessària amb el pinzell per obtenir l’ombra desitjada. No cal saturar el llenç amb pintura. No dubteu a utilitzar diversos tipus de pinzells i tècniques diferents per obtenir una gran varietat d'efectes i ures.

5. 
   

   
   Comença per la part inferior. És aconsellable començar per pintar el fons o el fons, avançar al primer pla i al tema principal. A mesura que avanceu, la vostra pintura anirà cada cop més detallada: és de fet superposant les capes, des de la capa inferior, el fons, fins a la capa superior, és a dir l'objecte l'objectiu. més a prop teu, obtindràs una imatge en profunditat i en detall i no fent el revés. Si comenceu a pintar el detall dels pètals, la pintura perdrà la seva profunditat i apareixerà una mica desequilibrada. No dubteu a experimentar amb diverses tècniques per trobar la que més us convingui.
   • Bob Ross, presentador d’un programa de televisió nord-americà adorat pel públic en general, però també un pintor de renom, va començar sempre els seus quadres pintant la part posterior del seu quadre, sense tenir idees precises sobre allò que després representaria. Sovint utilitzava una àmplia gamma de colors complementaris per fer una bella posta de sol per al fons, mitjançant la tècnica de raspallat en sec; després, segons el seu estat d’ànim i imaginació, va afegir diversos elements cada cop més detallats per perfeccionar el seu paisatge. És una manera fantàstica de començar a pintar.

Part 3 Pinta el quadre

1. 
   

   
   Confieu. Comenceu a pintar el vostre quadre sense preocupar-vos d’un possible "accident". Comença lentament, sense presses, utilitzant només una mica de pintura per crear formes al teu llenç. Si no teniu en compte un tema concret, deixeu que la vostra imaginació es converteixi en una forma salvatge i deixeu que el vostre pinzell crei noves formes i, després, treballeu-les. Si ja teniu un croquis, un cop hàgiu acabat el fons, podeu començar a captar colors i formes per donar perspectiva i profunditat a la vostra pintura.
   • Tan bon punt comenceu a pintar, haureu de treballar atentament la perspectiva del vostre quadre per donar-li un cert dinamisme i alleujament.
   • Respecteu aquesta perspectiva espaciant adequadament els elements del vostre gràfic. Si tots aquests elements són equidistants els uns dels altres, la pintura perdrà tota la seva profunditat i dinamisme. Els elements de fons han de ser proporcionalment més petits que els elements més propers.
   • Alguns pintors prefereixen examinar la seva pintura al revés. El teu cervell t’envia una imatge simbòlica del que estàs pintant: saps com és una poma i tendirà a pintar aquesta representació de la poma que transmet el teu cervell més que la poma que hi ha al teu davant. vostè. L’examen de la seva pintura des d’una altra perspectiva pot permetre veure les formes pintades al llenç en lloc de la seva representació cerebral.

2. 
   

   
   Afegiu color, del més clar al més fosc. Identifiqueu la font de llum i les ombres creades per ajustar la pintura i utilitzeu els matisos adequats. Afegiu primer les tecles de color clar i, a continuació, afegiu els tons més foscos. És molt més fàcil cobrir un capell clar amb una capa fosca que la inversa. No et vagis massa de pressa, agafa el teu temps al seu lloc. Barregeu petites quantitats de pintura a mesura que aneu i feu petits passos de manera lenta i prudent.

3. 
   

   
   Utilitzeu el vostre pinzell per aparèixer. Experimenta variant la quantitat de pintura del pinzell i utilitzant diferents tècniques. Els cops petits i curts crearan un aspecte semblant a la pell, mentre que els cops més llargs i més lleugers es veuran suaus i plans. Una quantitat molt petita de pintura donarà una espècie de pàtina a la pintura mentre que una capa gruixuda proporcionarà una certa densitat.
   • Si creieu que heu arruïnat la pintura utilitzant massa pintura en un sol lloc, no us penseu. En lloc d'això, acolliu favorablement aquest tipus d'incidents i incorporeu-lo al tauler. No perdis massa temps intentant “posar-te al dia” amb aquest error, però deixa’l més aviat tranquil: continua la teva pintura i torna-hi un cop acabat el quadre per veure quin impacte pot tenir aquest element en la composició del seu quadre.

4. 
   

   
   Treballeu a la pissarra un element rere un altre. Sovint és millor centrar-se en una sola part del llenç alhora i acabar abans de passar a un altre element del quadre. Dit això, feu el que més us convingui. Alguns pintors prefereixen treballar diversos elements alhora i tot el llenç segons el que van decidir pintar. Depèn completament de tu. Però generalment és més fàcil acabar una part de la taula abans de passar a la següent.
   • És important retrocedir de tant en tant per obtenir una bona visió general del vostre quadre. És interessant veure com cada regió del quadre, pintada en un moment concret, influenciarà la vostra pintura i la seva composició.

5. 
   

   
   Dóna vida a la teva pintura. Tot i que decidiu pintar una natura morta, tot el vostre quadre ha de cridar l’atenció, no només el vostre tema central. Des de la composició fins a la tècnica i els colors, tot s’ha d’estructurar i variar. Amb el temps i la pràctica, aconseguireu.
   • Si creieu que el vostre gràfic no té profunditat, estudieu els fonaments de la teoria del color per comprendre com utilitzar-los millor.

6. 
   

   
   No us desanimeu. No és fàcil pintar una imatge! No us molesteu des del primer moment. Ara que heu preparat tot el vostre material i el vostre taller, practiqueu i desenvolupeu el vostre talent artístic experimentant diferents tècniques i escollint models diferents i variats. Recordeu canviar el vostre estil de pintar de tant en tant, però sobretot, continueu desenvolupant la vostra creativitat i perseverant.

4a part Tria els vostres temes

1. 
   

   
   Pinta un paisatge. Els paisatges són de fet la millor manera de revelar els vostres talents artístics alhora que expresseu el vostre amor per la natura.Els paisatges requereixen perspectiva i profunditat i hauràs de desenvolupar un autèntic ull de l'artista per trobar el millor angle possible, així com la tècnica i el talent necessaris per recrear la seva bellesa en un llenç. És un veritable art al qual alguns artistes han dedicat tota la seva vida.
   • No cal viure als peus d’una muntanya o al mig del desert per pintar paisatges impressionants. Seieu al vostre jardí i trobeu el millor angle i perspectiva per pintar el cobert o el prat del costat.
   • Tot i que la representació artística de la natura existeix des de l’època minoica de la història de l’art, els paisatges han adquirit un estatus i un reconeixement inigualables amb l’auge del transcendentalisme i del naturalisme durant el segle XIX. Avui dia, és habitual representar la influència humana en un paisatge mitjançant la presència de carreteres, cartelleres o cotxes.

2. 
   

   
   Feu un retrat. Busqueu un model humà o animal, assegureu-vos que estigui ben exposat a la llum i situeu-lo davant d’un fons sobri per identificar adequadament el vostre model de vida. Es necessitarà una determinada tècnica abans d’entrar en detall al tema, però també es pot triar un enfocament més impressionista i simplement tractar de plasmar la seva essència en lloc d’intentar reproduir perfectament el seu retrat.
   • En general, el secret de l'art del retratat és en detall: els pintors més grans del Renaixement es van formar inicialment en gravat i orfebreria per perfeccionar l'art del detall. No hi ha cap norma per pintar un retrat.
   • Estudieu el dibuix de la natura per aprendre a reproduir el cos, les proporcions i els moviments de l’ésser humà. També podeu treballar després de la fotografia per evitar que el vostre model es mantingui quiet durant diverses hores alhora. O bé, feu-lo de moda antiquada i instal·leu còmodament el vostre model amb una copa de vi i música clàssica perquè sigui còmode i relaxat.
   • Lautoportrait és també un estil de pintura popular i dinàmic. Poseu-vos davant d’un mirall i pinteu allò que veieu allà. Desperta el Rembrandt a tu.

3. 
   

   
   Pinta una natura morta. Disposa un conjunt d'objectes sobre una taula perquè estiguin ben exposats a la llum per a l'estudi i es reprodueixen en pintura. Flors, fruites, verdures, joguines i altres objectes de la vida quotidiana són temes perfectes per a un bodegó. Organitza’ls estèticament sobre una taula, assegurant-se que la llum és prou forta com per emetre ombres i donar profunditat a l’arranjament, i després començar a pintar.
   • Bodegons clàssics responen a tradicions i temes simbòlics, una simple composició en una taula que representa en realitat una pintura metafòrica complexa. Aquestes taules s'anomenen vanitas, que significa vanitat en llatí. Els conjunts de flors, fruites i verdures, elements naturals peribles i efímers, són sovint símbols de la mortalitat; durant l’època daurada de les natures mortes, d’altra banda, es va utilitzar la representació sobre tela de riquesa per simbolitzar l’opulència. En algunes parts del món, la collita hàbilment ordenada era celebrar el treball i l’agricultura.

4. 
   

   
   Pinta a la música. Eviteu les normes. Sortir-se del camí. Atreveix-te a experimentar en l’abstracionisme i l’expressionisme. Escolteu jazz hard bop i pinteu allò que escolteu barrejant els vostres colors mentre passeu i traduint els sons que percebeu a la pintura. Atreveix-te a posar imatges i colors de totes les formes.
   • Sigui quin sigui el vostre material i el vostre tema, no us sentiu obligats en cap cas a reproduir el mateix model. Voleu caricaturitzar el vostre model o convertir-lo en un personatge còmic? No ho dubteu ni un segon.